Les Ateliers du Sapajou

LES ATELIERS DU SAPAJOU 2008 / 2009

Direction : Valentine COHEN / Philippe MÜLLER Fondatrice de l'école : Annie Noël Reggiani ANNEE 2008 - 2009 FORMATION DE L'ACTEUR "Connais-toi toi-même" (Socrate) "Etonné d'être aussi vivant" (Louis Jouvet) Le programme pédagogique des élèves, d'octobre à juin, alterne des ateliers hebdomadaires (3 cours par semaine), des stages intensifs (6 stages de 2 semaines, répartis sur l'année), et des ateliers de réalisation (6 semaines en fin d'année). La durée de l'enseignement s'étale sur 3 ans. La 1ère année est consacrée aux fondements du travail de comédien. La 2ème année, au développement et perfectionnement du jeu théâtral, à travers l'étude la plus large et la plus approfondie possible des textes du répertoire et des textes contemporains. La 3ème année, à l'encadrement de projets menés par les étudiants. Durée de la formation par année : 420h (base de 35 semaines de formation x 12h/semaine). LES ATELIERS HEBDOMADAIRES (toute l'année, hors périodes de stages) : Travail de scènes, travail avec la caméra, présentation de travaux d'élèves. Les mercredi, jeudi, vendredi (10h-13h/14h-18h) LES STAGES : 6 stages (de 2 semaines) répartis sur l'année. (Dates et contenu, voir plus loin) Du mardi au vendredi (10h-13h) pour la première année (Groupe 1). Du mardi au vendredi (14h-17h) pour la deuxième et troisième année (Groupe 2) LES ATELIERS DE REALISATION : Six semaines (19/05/09 au 26/06/09) En mai et juin, du lundi au vendredi, un ou deux ateliers de réalisation constituant la présentation du travail des élèves en fin d'année.

Dates des stages pour 2008/2009 : - 04/11/08-14/11/08 - 02/12/08-12/12/08 - 13/01/09-23/01/09 - 10/02/09-20/02/09 - 10/03/09-20/03/09 - 28/04/09-08/05/09 Exemples de modules de stages : - Le contact en scène : entraînement de la disponibilité. Cinq sens. Approche du jeu relationnel. Engagement du corps et petites séquences avec répliques. - Improviser : improvisations selon schéma stanislavskien. Imaginaire et mémoire sensorielle, éveil des associations. - L'action scénique : de l'improvisation au texte, analyse de la conduite d'une action (situation, objectif, circonstances, obstacle). Jouer "de par et pour" le partenaire. - De l'enfant à l'ancêtre : apparition de la personne-personnage à travers le travail sur la voix vibrante (chant et texte) et la mémoire du corps. - La construction du personnage : travail sur la marche, les caractéristiques, la biographie, les études comportementales lié à un support textuel. - La scène du texte I : le jeu de la parole et la mise en jeu de soi à travers un texte versifié (Molière, Racine, Corneille). Travail corps / voix / imaginaire. - La scène du texte II : pour un Théâtre de la Parole. A la découverte de textes (théâtre, poésie) d'auteurs contemporains. Interroger le texte, dégager la partition, questionner sa mise en espace, le jeu des acteurs, le rapport au public. - Le dit et le non-dit : le verbal et le non-verbal, travail pratique du texte (sur écriture contemporaine et classique) - Création collective : Proposition (formes, montages de textes, écritures par rapport à l'improvisation dirigée), autonomie, mise en valeur des idées partagées et des avancées de chacun. - Travail sur le clown : Inventer son double dérisoire. Découvrir comment les plus grands défauts deviennent sur la scène les plus grandes qualités. Les élèves bénéficient d’un enseignement complet comprenant le travail de texte, l’improvisation, le chant, la construction du personnage ainsi qu’un important travail corporel et vocal et un travail avec la caméra. Présentation publique des travaux en cours et en fin d’année. La tâche proposée aux Ateliers du Sapajou a pour but de développer la singularité créatrice de chaque acteur à travers son ouverture au monde, à lui-même, au partenaire et aux textes ou situations donnés. Un espace où il peut commencer à exercer sa responsabilité, éprouver son plaisir du jeu. Le travail proposé met l'accent sur la diversité de l'expression tout en soulignant la nécessité absolue que celle-ci soit en relation constante avec un centre de gravité ; le point central, là où toute expression prend naissance. La représentation n'est, en effet, que la partie visible de l'iceberg ; nous travaillons à 80% la partie immergée pour que les 20% manifestés soient solidement enracinés et puissent ainsi rayonner librement.

OBJECTIFS ET METHODES :

Constitution du groupe Créer le collectif. Découverte des autres par le jeu. Exercices, improvisations de "seul" (être à partir de soi tout un univers) à "ensemble" (apport et pesée du groupe sur le travail de chacun). Mise en place de l'entraînement quotidien, le corps comme outil principal de l'acteur en scène. Travail de l'acteur sur lui-même Connaissance de soi au milieu des autres et connaissance de son propre instrument. Base et techniques : respiration, concentration, décontraction, écoute, disponibilité, perception, rythme. Travail corps-voix-imaginaire. Les tâches élémentaires de l'acteur Improvisations, séquences de jeu : situation, objectif, conflit, évènement, circonstances, parole dans la situation, sous-texte. Travail de l'acteur sur une scène Approche du texte dramatique, analyse par l'acteur d'une scène. Séquences, objectifs, relations.

QUESTIONS PRATIQUES

Renseignements & Inscriptions 01 45 22 58 53 06 15 58 69 79 / 06 62 23 71 95 Adresse courrier : Philippe Müller / 10 Avenue Rachel 75018 Paris Lieu du cours : Les Frigos / 91 Rue des Frigos 75013 Paris (escalier B-4ème étage). Métro : Bibliothèque F.Mitterrand (ligne14), Quai de la Gare (ligne 6), RER C. Participation mensuelle : 260€ (1ère et 2ème année) et 175€ (3ème année), en vigueur jusqu'au 30/06/2009. Modalités de paiement : le paiement est exigé pour chaque trimestre par trois chèques dont l'encaissement est échelonné sur les trois mois. Frais d'inscription annuel : 100€ Conditions d'admission : audition et entretien en juin et septembre, se munir d'un CV. Travail collectif mené par un professeur. Préparez un texte (scène, poème, récit...) et une chanson de votre choix. L'admission définitive s'effectue à la suite d'un trimestre probatoire. Insertion possible en cours d'année en cas de places disponibles. Dates d'audition : 29 juin et 20 septembre 2008 (nous contacter). Stage préparatoire : sensibilisation à la pédagogie des Ateliers. Nous consulter. Rentrée des cours : 3 octobre 2008 Vacances Noël : 20/12/08 au 04/01/09 Vacances Pâques : 11/04/09 au 26/04/09 Fin des cours : 26 juin 2009 LES INTERVENANTS PERMANENTS : Philippe Müller : Acteur, metteur en scène, pédagogue, formé au Conservatoire Royal de Liège (Belgique). Formateur depuis 25 ans dans de nombreuses écoles (Conservatoire Royal de Liège, Conservatoire Royal de Bruxelles, Ecole du passage/N. Arestrup, Théâtre en Acte, Actéa/Caen, ARRT/P.Adrien...). Acteur dans plus de soixante dix spectacles, tant en France qu'à l'étranger avec, entre autres, Christian Rist, Dominique Houdart, Jean-Claude Berutti. Metteur en scène sur différents projets. Crée la compagnie P.M.V.V le grain de sable en 2000 (Fête Nationale de W.Cliff, Rubis sur l'ongle de W. Lambersy, Ecrire les mots comme ils bougent de C. Dotremont). Depuis 2002, organise chaque été un festival Théâtre et Lecture à Houlgate (Calvados). Valentine Cohen : Actrice, metteur en scène, pédagogue. A enseigné dans différentes structures (Atelier International de Théâtre, intervenante principale sur stages conventionnés a.f.d.a.s. pour acteurs professionnels théâtre et cinéma, ateliers pour adolescents). Au sein de sa compagnie Mata-Malam : Combien de nuits faudra-t-il marcher dans la ville de C. Anne, Comment s'y prendre ? (création), Où es-tu ? (création), Souffles (en préparation). A joué récemment dans M... Le Misanthrope, m.e.s de Guillaume Tobo. Elle met en scène les étudiants du Sapajou dans La Vita Bella! de Dario Fo et Franca Rame. Mylène LORMIER : Actrice, metteur en scène, pédagogue. S'est formée au travail du texte et de l'improvisation théâtrale auprès de Blanche Salant et Paul Weaver (AIT), au travail du jeu masqué et du clown auprès de François Cervantès, Georges Bonnaud, Vincent Rouche et Françoise Merle. La pratique de la danse-contact, du yoga et de la méthode Feldenkraïs complète sa formation. Depuis 1987, elle intervient régulièrement sur différentes formes de spectacles vivants : créations, spectacles jeune public, textes d'auteur, théâtre d'intervention en entreprise... Elle a travaillé principalement pour le Théâtre en Kit, le Plongeoir B.Théâtre, la Compagnie Mata Malam, la Compagnie Carte Blanche et la Compagnie la nébuleuse du crabe. Elle a écrit un solo de clown intitulé "Beau boulot, Juliette !!!". SITE INTERNET ATELIERS DU SAPAJOU : www.lesateliersdusapajou.com

LES ACTIVITES HORS CURSUS

Les Ateliers du Sapajou propose un ensemble de stages et ateliers, tout au long de l'année ou sur des temps déterminés : - stages amateurs : atelier d'une ou deux séances par semaine, week-ends, vacances scolaires... - stages préparatoires (destinés aussi à intégrer la première année de l'école). - stages d'été. Nous consulter. - stages destinés aux comédiens professionnels (pris en charge par l'Afdas). - stages de tous niveaux et sur des thèmes particuliers. Nous consulter.

LES ATELIERS AMATEURS

Destinés à ceux dont l'emploi du temps ne permet pas de suivre les cours de jour, ces ateliers reflètent l'enseignement dispensé au sein de l'école. Le travail du corps, le travail de la voix, l'improvisation et l'approche du texte dramatique y sont abordés avec les intervenants des Ateliers du Sapajou. Un ou deux cours par semaine (3 ou 6 heures) en soirée. Nous contacter pour plus d'informations.

LES STAGES PREPARATOIRES

Chaque session, d'une durée variable, propose une sensibilisation à la pédagogie des Ateliers du Sapajou au travers d'une approche alliant l'art dramatique à un travail du corps ou de la voix. Dates pour la rentrée 2008/2009 : nous consulter.

L'ETE 2008 DU SAPAJOU ET DE LA COMPAGNIE LE GRAIN DE SABLE

L'ETE 2008 DU SAPAJOU

Le repos se trouve aussi dans le mouvement... Aussi voici le programme des stages de l'été qui peuvent permettre de s'initier ou de se perfectionner au jeu théâtral en cette période de renouvellement des forces.

L'ETE 2008 DE LA COMPAGNIE LE GRAIN DE SABLE

Et à la mer , dans l'un des plus beaux sites balnéaires français... HOULGATE (Calvados) (ouvert à tous, adultes et adolescents) Contact : Philippe Müller 7 avenue Léonard Pillu 14510 Houlgate Tel : 02 31 28 52 56 / 06 15 58 69 79 Email : ph.h.muller@wanadoo.fr Frais stage : 150€ (stage I) - 120€ (stage II) - 80€ (stage III) - 80€ (stage IV).

I - 18, 19, 20, 21 août : Stage Théâtre et Lecture (4 jours - 20 heures) LA SCÈNE DU TEXTE “DE L’ÉCRIT AU DIT" Vers une plus grande liberté expressive dans la lecture à haute voix. Travail individuel et choral. Mise en jeu par la lecture de textes courts, à haute voix, à plusieurs. Travail corps, voix, imaginaire, espace. Technique de respiration. Jeux d'écoute. Pour (re)découvrir le plaisir de jouer, le plaisir des mots, le plaisir de l'échange. Quatre jours animés par Philippe Müller et Vincent Vernillat, comédiens et pédagogues. Horaire : 10h/12h30 et 17h/19h30 II - 23, 24, 25 juillet / 11, 12, 13 août : Stage Découverte Théâtre (3 jours-15heures) HISTOIRES À JOUER ! Initiation au jeu théâtral. Se découvrir, découvrir l'autre, exprimer ses émotions, partager son imaginaire... par la pratique du jeu. Bases et techniques : respiration, concentration, décontraction, écoute, disponibilité... Histoires à jouer : créer ensemble la trame d'une histoire, ensuite la mettre en jeu par l'improvisation, interpréter les personnages et découvrir ainsi le plaisir et l'évidence du théâtre. Trois jours animés par Philippe Müller et Vincent Vernillat, comédiens et pédagogues. Horaire : 10h/12h30 et 17h/19h30 III - 4, 5, 6, 7 août : Stage Découverte Théâtre (pour enfants) (4 matinées - 10h) ALORS, A QUOI ON JOUE ? Stage découverte théâtre pour enfants. Le théâtre ne serait qu’une affaire de “grands” ? Que non ! Le jeu est avant toute chose un besoin, un plaisir et un moyen d’expression. Par le biais du jeu, l’enfant apprend à se connaître, à découvrir sa créativité, à prendre conscience de l’espace et des autres et découvre progressivement la magie du théâtre. À partir de contes et autres textes. Quatre séances animées par Philippe Müller et Vincent Vernillat, comédiens et pédagogues. Ouvert à tous, enfants de 6 à 12 ans. Maximum de 15 participants. Horaire : 10h/12h30 IV - 24, 25 juillet / 8, 9 août / 21, 22 août : Stage Théâtre et Ecriture (2 jours - 8 heures) LA PETITE FABRIQUE DE MOTS Les mots filent, les écrits restent… un mot à l’endroit, un mot à l’envers, deux mots à l’endroit… Avec des aiguilles et de la laine, on fabrique un tricot ; avec de la ficelle et du carton, on fabrique des marionnettes… Avec des mots, un crayon et du papier, on fabrique des textes ! Saynètes, charades, proverbes, monologues, pièces en un acte, fables ou scénarios ? Choisissez votre projet, et venez jouer avec les mots... Deux jours animés par Dominique Bussillet, écrivain et traductrice. Ouvert à tous, adultes et adolescents. Maximum de 12 participants. Horaire : 11h/12h30 et 14h30/17h

Les stages à Houlgate (Calvados) sont proposés par la compagnie P.M.V.V le grain de sable dans le cadre de la septième édition des "Rencontres d'été", un festival théâtre et lecture à destination d'un large public, du 19 juillet au 24 août 2008. Au programme : spectacles, lectures, repas-spectacles, rencontres littéraires, stages de théâtre, exposition, concours d'écriture. Textes de Pierre Albert-Birot, Guillaume Apollinaire, Alfred Jarry, Jacques Prévert, Samuel Beckett, Sacha Guitry, Jules Barbey d’Aurevilly, Remy de Gourmont, René Daumal, Marcel Proust, Pierre Silvain, Jacques Sternberg, Laurence Vielle, Raoul Vaneigem et bien d’autres... Accueil de plusieurs compagnies et artistes : la Cie Stock!/Laurence Vielle (Bruxelles), le Théâtre à Bretelles (Paris), la Cie Kipro-Co (Paris), la Cie du Grenadin (Caen), ainsi que Denis Podalydès, sociétaire de la Comédie-Française et bon nombre d’auteurs. Tout un programme pour marier et partager les plaisirs de la littérature, au bonheur de nouvelles découvertes !